Các đạo diễn P.J. Richardson và Alex Liou nói về việc sử dụng C4D, Houdini và Redshift cho các tựa phim năm 2021 của FITC Toronto.
Các nghệ sĩ thiết kế chuyển động P. J. Richardson và Alex Liou đã tạo ra các tiêu đề mở đầu cho hội nghị trực tuyến của FITC Toronto 2021 năm nay trên tinh thần học hỏi và thử nghiệm. Và vì các sự kiện của FITC hướng đến sinh viên cũng như các chuyên gia, bộ đôi này quyết định rằng dự án là một cơ hội tuyệt vời để bắt tay vào hành trình khám phá của riêng họ vì họ đã trao đổi các mẹo về những cách mới để sử dụng Cinema 4D, Houdini và Redshift.
“Alex luôn tham gia các lớp học và tôi thì luôn hướng dẫn về Redshift Patreon,” Richardson giải thích. “Vì vậy, chúng tôi nghĩ, ’Tại sao chúng ta không đối xử với nó như thể chúng ta đang là sinh viên đang học các kỹ thuật mới, giống như cách mà khán giả tham dự FITC cũng đang cố gắng tìm hiểu điều gì đó mới?’”
Richardson và Liou đã hợp tác trong các dự án tại Laundry, studio có trụ sở tại San Francisco và L.A. Richardson đồng sáng lập vào năm 2006. Nhưng dự án FITC đã giúp phát triển các bộ phận của họ theo những cách hoàn toàn mới. Trong khi phim đồ họa hoạt hình 2D và kết xuất sản phẩm CG là công việc cần thiết trong công việc khách hàng của Laundry, Richardson và Liou đã háo hức để thử nghiệm các kỹ thuật sử dụng mô phỏng Houdini trong Redshift để tạo ra các hiệu ứng độc đáo.
Liou trích dẫn bức ảnh ở trên làm ví dụ, được lấy cảm hứng từ hướng dẫn của Entagma về cách tạo mô phỏng FLIP ở Houdini theo các đường cong (hoặc đường tròn) của các hình dạng. Ông bắt đầu với một ngôi sao sáu cánh, sau đó sử dụng channel operators Houdini (CHOPs) để thêm các offset quay nhỏ, ngẫu nhiên làm cho fluid animation cuối cùng có tổ chức hơn.
Mặc dù After Effects là một phần trong quy trình của họ, nhưng cả hai nghệ sĩ đều cho biết họ ngày càng ít sử dụng nó vì họ đã thành thạo nhiều kỹ thuật hơn trong Redshift. “Tôi sẽ thực hiện các thao tác về màu, nhiễu hạt (grain) và những thứ tương tự trong After Effects, nhưng tôi có thể sử dụng nhiều công cụ hơn trong khung nhìn với thời gian ngắn hơn,” Liou nói. “Với hầu hết các cảnh quay này, sự hoàn thiện của tôi đều tương tự Redshift.” Trải nghiệm của Richardson cũng giống như vậy: “Tôi đã sử dụng Redshift Post FX rất nhiều cho những thứ như hiệu ứng glow huyền ảo và hiệu chỉnh màu sắc,” anh nói. “Tôi không nghĩ rằng mình đã đăng bất kỳ bài đăng nào trong After Effects.
Trong quá trình phong tỏa do COVID-19, Richardson và Liou đã hợp tác bằng cách sử dụng Google Drive và Dropbox để chia sẻ phương tiện, trò chuyện về kết quả qua Discord. Tất cả những điều đó diễn ra suôn sẻ, nhưng có một số điều đã thay đổi do những ràng buộc của đại dịch. Thay vì đi theo kế hoạch ban đầu là mở rộng bảng màu cho kiểu chữ, Richardson và Liou đã chọn loại màu trắng sạch vì nó trông đẹp hơn trên Zoom.
May mắn thay, họ đã có cho mình nhiều thời gian để điều chỉnh. Richardson nhớ lại: “Một trong những điều thông minh nhất mà chúng tôi đã làm là dành cho mình nhiều thời gian. “Và chúng tôi đã rất khắt khe về việc đặt ra các mục tiêu nhỏ và đánh dấu lại. Hai phút là một khoảng thời gian dài, đặc biệt là đối với hai người, vì vậy tôi nghĩ nó đã giúp chúng tôi chủ động và suy nghĩ về tương lai”.
Các khung hình chính cho dự án, bao gồm cả áp phích bên dưới, được thiết kế trong Cinema 4D và được kết xuất bằng Redshift, nhưng Richardson và Liou biết rằng họ sẽ nhận được kết quả điên rồ hơn, thú vị hơn thông qua thử nghiệm tích cực. Richardson giải thích: “Chúng tôi nói, ‘OK, chúng tôi phải chuyển hoàn toàn sang chế độ nhà khoa học điên và tìm ra những sự cố đáng mừng’”.
Vì nó trừu tượng, chúng tôi biết nó sẽ trở nên căng thẳng hơn về mặt thị giác khi phân đoạn tiến triển. Từ đó, chúng tôi có thể tiến hành các thử nghiệm khác nhau vào những nơi khác nhau dựa trên mức độ điên rồ của chúng. Điều đó đã lấp đầy rất nhiều khoảng trống trong cấu trúc bảng vẽ của chúng tôi.”
Richardson và Liou đã thử nghiệm với các deformer và độ phồng của Cinema 4D, cũng như các công cụ thu hút Mograph được phát ngược lại, để tạo ra những hình dạng phồng lên này. Richardson nói: “Đó là một bài kiểm tra, nhưng nó là một bài kiểm tra quan trọng vì nó rất lộn xộn và hỗn loạn. Ví dụ, ngập lập tức chúng ta có thể thấy rõ rằng độ phân giải kết cấu sẽ phải được tăng lên để chúng không trở nên sần sùi khi các hình dạng bị biến dạng và phồng lên.
Một trong những hình ảnh đơn giản bao gồm các hình dạng giống như viên thuốc được kết xuất với các bề mặt khác nhau thì phản chiếu ánh sáng theo những cách khác nhau. Nó làm nổi bật cách phối màu xanh tím tái diễn từ đầu đến cuối tác phẩm. Richardson nói, các hình dạng yên tĩnh nhằm thiết lập các hình dạng ngẫu nhiên và bùng nổ hơn xuất hiện sau đó, nhưng chúng cũng gợi ý cách biểu diễn đồ họa của dạng sóng âm thanh. “Chúng tôi muốn bắt đầu với khoảnh khắc đơn giản hơn này và sau đó xây dựng sự lặp lại và hỗn loạn trên đó,” anh nói.
Liou nhận thấy rằng sự kết hợp giữa tán xạ và khúc xạ dưới bề mặt tạo cho hình học có chất lượng thực tế, phức tạp, gợi ý một chất màu trắng đục, gần như rõ ràng. Các điểm sáng sắc nét và một loại ánh sáng màu tím đánh bóng cạnh dưới như thể ánh sáng đang được phản chiếu từ một cyclorama (hình ảnh toàn cảnh ở bên trong của một nền tảng hình trụ). “Bạn có thể tạo ra các kết cấu tuyệt vời một cách nhanh chóng với Redshift,” Liou nói. “Tôi có thể có đèn chiếu sáng ở khắp mọi nơi và tôi biết nó vẫn sẽ kết xuất tốt.”
Liou đã đưa nhiều kỹ thuật tương tự vào khung hình như trên. Màu sắc không bị trộn lẫn ở cấp độ đổ bóng. Thay vào đó, chúng được thúc đẩy bởi mô phỏng khói (smoke simulation) Houdini sử dụng Axiom, một solver dựa trên GPU miễn phí được phát triển bởi Matt Puchala mà Liou nói rằng chạy nhanh hơn nhiều so với solver pyro dựa trên CPU được tích hợp trong Houdini. Các thuộc tính trong mô phỏng khói, chẳng hạn như mật độ và vận tốc, kiểm soát dữ liệu màu.
Kết cấu óng ánh trên mô phỏng lỏng được tạo ra bằng cách sử dụng công cụ đổ bóng Redshift OSL, với các thuộc tính nghỉ được áp dụng để giữ cho các kết cấu được ánh xạ UV không bị trượt. “Tôi sẽ không thử điều này nếu nó không có các công cụ tuyệt vời như Redshift và sự dễ dàng trong cách nó giao tiếp với Houdini,” Liou nói. “Tôi thích cách nó cho phép tôi vẽ các kết cấu thực sự phức tạp lên một chất lỏng mà đáng lẽ ra là khó hơn rất nhiều để vẽ các kết cấu lên đó.”
Cả Richardson và Liou đều nhấn mạnh đến món nợ mà họ mắc phải đối với các nghệ sĩ của Cinema 4D và Houdini, những người có những bài hướng dẫn đã truyền cảm hứng cho họ sử dụng các kỹ thuật mới. Mặc dù Richardson nói rằng bạn có thể tìm thấy những “gợi ý” trực tiếp về các dự án đào tạo này trong dự án FITC đã hoàn thành, mục tiêu là sử dụng chúng làm nguồn cảm hứng chứ không phải là bản thiết kế. Trong số các nghệ sĩ có hướng dẫn đã thông báo cho dự án có Mikhail Sedov, Vincent Schwenk, 3DBONFIRE và Entagma.
Cuối cùng, họ đồng ý rằng dự án đã thành công, không chỉ là một bước khởi động cần thiết cho FITC 2021, mà còn là một cơ hội học hỏi. Richardson nói: “Đó là một cách để mở rộng và thúc đẩy bản thân trở nên sáng tạo trong khi vẫn phải khiêm tốn và học hỏi những kỹ thuật mới”. “Chúng tôi nghĩ, ‘Ai biết chuyện này sẽ ra sao? Chúng tôi sẽ biết được điều đó khi chúng tôi nhìn thấy nó. “Đó là kế hoạch ngay từ đầu và đó là cách nó kết thúc. Cả hai chúng tôi đều cảm thấy thoải mái hơn với những điều chưa biết về sáng tạo”.
Biên dịch bởi Ngô Anh Sơn – iworld.com.vn
Xem thêm: Maxon – UVs || Maxon – Bodypaint 3D
