“Evinetta” phát minh lại mẫu xe tuyệt vời nhất của thập niên 70 bằng V-Ray

“Evinetta” cho ra mắt công nghệ của năm 2020 vào một mẫu xe được lấy  ý tưởng từ năm 1970. Đạo diễn Ash Thorp và nghệ sĩ công nghệ CGI ColorSponge nói về V-Ray đối với vai trò của 3ds Max trong phân cảnh này.

Lần cuối cùng chúng tôi nói chuyện với Ash Thorp, anh ấy vừa hoàn thành “Dự án 2501”, đó là một sự  tôn trọng được chế tác một cách chi tiết và đáng yêu dành cho bộ phim hoạt hình kinh điển Ghost in the Shell. Nhưng Ash không dừng lại ở đó: trong 5 năm qua, anh đã cống hiến niềm đam mê anime của mình vào thực tế bằng cách đóng góp vào bản làm lại Ghost in the Shell và hợp tác với Maciej Kuciara cho các bộ phim ngắn đích thực “Showtime” và “Mecha”.

Dự án mới nhất của Thorp, “Evinetta,” là một bước tiến khỏi thế giới anime và bước vào rạp chiếu phim màn ảnh rộng cyberpunk-noir ( cyberpunk-noir là những thể loại phim nói về tội phạm trong thời kỳ công nghệ đỉnh cao nhưng đời sống con người lại xuống cách 1 cách trầm trọng). Tuy nhiên, về những tầm nhìn khác của ông, nó còn có sự kết hợp giữa thiết kế cổ điển đầy sức hút và cả công nghệ tiên tiến, thay thế động cơ của mẫu xe Ferrari những năm 1970 bằng hệ thống truyền động Tesla Model S.

Để tạo ra đoạn phim ngắn và ảnh tĩnh, Ash đã hợp tác với nghệ sĩ CG ColorSponge – hay Carlos Pecino – người đã sử dụng V-Ray for 3ds Max để kết hợp nhuần nhuyễn phương tiện CG với những cảnh quay trong thế giới thực.

Khái niệm ban đầu cho Evinetta được hình thành từ đâu, và ông đã xác định nó như thế nào?

Ash Thorp: Ý tưởng cho Evinetta đến khi tôi đang tìm kiếm những mẫu xe kế tiếp để chế tạo/ thiết kế và tôi đã tìm thấy chiếc Ferrari 512s Berlinetta tuyệt vời này. Tôi nghĩ rằng sẽ rất thú vị khi tháo động cơ N / A V12 ra và đặt vào một hệ thống truyền động và khung xe của Tesla Model S và tạo ra một điều gì đó chưa từng làm trước đây. Tôi thích ý tưởng về một mẫu xe của những năm 1970  nhưng được đưa công nghệ của năm 2020 vào .

Khám phá này cũng là một cách tuyệt vời để tôi làm quen với Corona Renderer và V-Ray. Tôi đã có một loạt cảnh mà tôi đã quay với thiết lập bằng ống kính anamorphic của mình và chia sẻ khái niệm với Carlos “ColorSponge” Pecino; rất may anh ấy đã tham gia để giúp đưa dự án này thành hiện thực

Đoạn phim ngắn mang chất điện ảnh một cách hài hước. Điều gì đã truyền cảm hứng cho giao diện của nó vậy?

AT: Tôi học hỏi rất nhiều bộ phim. Tôi thực sự ngưỡng mộ giao diện và những bộ phim cũ chủ yếu được quay bằng film và những bộ phim được quay theo kiểu Anamorphic. Một trong những bộ phim điện ảnh yêu thích nhất  của tôi là Alien; Tôi xem bộ phim đó ít nhất một lần một tuần. Tôi cố gắng hết sức để chú ý đến tất cả các chi tiết  nhỏ và sau đó áp dụng lại đó bằng máy ảnh Black Magic Pocket Cinema 6K của tôi.

Carlos cũng đã làm rất tốt khi sử dụng 3ds Max và V-Ray for 3ds Max để tạo lại giao diện mà tôi muốn. Chúng tôi đã thực hiện khá nhiều khâu hậu kỳ và điểm kết nối cuối cùng là phân loại cảnh quay và CGI để chúng kết hợp nhuần nhuyễn với nhau nhất có thể. Cả hai chúng tôi đã quan tâm một cách điên cuồng đến tất cả những chi tiết nhỏ bị giấu kín, và làm việc không ngừng cho đến khi tất cả đều ổn.

Ông có thể cho chúng tôi biết về nghiên cứu và mô hình Evinetta được không?

AT: Tôi không thực sự thích tạo mô hình bằng CGI vì nó hơi phức tạp và rắc rối theo sở thích cá nhân của tôi. Vì vậy, tôi đã nghiên cứu để tìm và mua một mô hình phù hợp với bộ phim. Tôi nghĩ nó đã làm khá tốt và cho phép chúng tôi có thể tập trung vào nhiều nhiệm vụ khác hơn.

V-Ray đang đứng đỉnh trong cuộc chơi về  về các loại vật liệu và ánh sáng trong dựng phim, tạo ra sự phân bổ năng lượng vật lý đích thực và có thể tạo ra một kết xuất đồ hoạ nhanh chóng.

Carlos Pecino – hay ColorSponge, Nghệ sĩ mảng 3D

V-Ray đã giúp ông có cái nhìn đúng đắn về dự án như thế nào?

Carlos Pecino: Tôi đã sử dụng V-Ray và 3ds Max được gần 15 năm , vì vậy tôi không cần phải suy nghĩa quá nhiều khi sử dụng chúng trong dự án lần  này. V-Ray đứng đầu cuộc chơi về vật liệu và ánh sáng trong làm phim, tạo ra sự phân bổ năng lượng vật lý đích thực và hoàn thành kết xuất đồ hoạ một cách nhanh chóng. V-Ray cũng đang tiếp tục phát triển, và một số tính năng chính mà tôi thực sự thích là cách kết xuất hoạt hoạ không bị phát ánh sáng nhấp nháy, bộ giảm nhiễu và tốc độ kết xuất.

Trọng tâm chính của tôi trong dự án này là thử và bắt chước hành vi thực của máy ảnh bằng cách thêm độ mờ chuyển động và độ sâu trường ảnh vào kết xuất. Mặc dù điều này làm tăng thêm thời gian cho mỗi khung hình, nhưng nó hoàn toàn đáng để làm. Chuỗi hình ảnh ngay hoàn toàn  đáng tin cậy và đã tạo ra một kết quả tuyệt vời.

Tính năng V-Ray yêu thích của ông là gì và tại sao?

CP: Tôi thấy thật dễ khi nói rằng V-Ray Sun plus kết hợp với phối cảnh sương mù trên không khi được sử dụng trong  hầu hết các cảnh CGI đều tạo ra kết quả hiệu quả và mạnh mẽ

Thử thách lớn nhất trong dự án là gì và ông đã vượt qua nó như thế nào?

AT: Thử thách lớn nhất là học được cách kiên nhẫn với quá trình làm việc. Dự án này có nhiều hình thức khác nhau, khiến chúng tôi mất nhiều thời gian hơn dự kiến ​​ban đầu để cho ra được kết quả cuối cùng. Quản lý sự kỳ vọng và thúc đẩy lẫn nhau  là cách chúng tôi tiến lên phía trước và đạt được kết quả tuyệt vời.

Dự án đã được phát triển rất tốt trên mạng. Khoảnh khắc tự hào nhất của ông là gì?

Hãy tìm hiểu và tải luôn V-Ray về cho mình tại website được ủy quyền tại Việt Nam bởi tập đoàn Chaos Group tại đây

Đón xem những thông tin về những tiện ích hữu ích của những sản phẩm khác của Iworld.com.vn tại đây

Biên dịch bởi Phạm Hồng Hiệp – Iworld.com.vn